Билеты в Большой театр 
Ранее: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12.
Вот, например, пресловутые тридцать два фуэте. В этом балете Плисецкая исполняет их точно «сюр плас» (на одном месте), что является мерилом правильности этого труднейшего движения классической школы. Делает она тридцать два фуэте и в коде большого па-де-де «Дон-Кихота». Но в «Коньке» сама музыка дает балерине дополнительную интересную задачу: фуэте здесь исполняется в значительно более медленном темпе, чем в «Дон-Кихоте» (что гораздо труднее), и это сразу меняет не только характер исполнения движения, но и характер образа, ведь в партии Царь-девицы преобладают напевные русские мелодии. Музыка сопровождающая это фуэте, необычна: она написана в трехдольном размере в отличие от принятого двухдольного, и это усиливает трудность исполнения. Музыка «Конька-Горбунка» и ее инструментовка представили большой интерес для балерины. Как всегда чутко прислушиваясь к оркестру, она передавала буквально все нюансы оркестровки, то, что часто упускают балерины, добросовестно исполняя лишь танцевальную часть. В вариации последнего акта Плисецкая в танце передает особенности инструментовки, и там, где пение скрипок прерывается сухим стуком деревянных коробочек, она немедленно реагирует на этот звук игрой плеча, четким поворотом кистей. Так она переводит звук в зримую музыку, в игру рук — как бы рисуя эти новые звучания.
Ту же вариацию она танцует уже по-другому в концерте, если нет сопровождения вудблоков. Характер исполнения также меняется, если на спектакле другой дирижер или, скажем, кларнетист. Эта необычайно тонкая музыкальность Плисецкой давно замечена оркестрантами, всегда играющими лучше, собраннее, когда танцует она. Но и для Плисецкой далеко не все равно, как сегодня играет оркестр и, главное! кто сегодня дирижер. Оркестр дает ей повод к творческому действию на сцене. Особенно привольно чувствует она себя с замечательным оркестром Большого театра. И музыканты знают, что она откликнется на малейшие оттенки оркестровки, — «станцует» ее. Но она моментально услышит и любую фальшь в оркестре. Оркестр плохо играет — ей скучно, неинтересно, не хочется танцевать. Она не знает, что значит танцевать в отрыве от музыки. Свойственная ей с детства музыкальность «помогает создавать особую напевность, слитность движений, которой славится русская школа. Наверно, поэтому она так быстро узнает «хореографическую неправду» «хореографическое позерство» — они всегда органически противоречат истинной танцевальности.
Без музыкальности, без фразировки самые трудные, виртуозные па сами по себе не значили бы ровно ничего. Но так у Плисецкой быть не может. Танец не музыкален по своей природе. Музыка необычайно волнует ее. Она говорит: «Музыка владеет мной. Она вселяется во все мое существо, что бы я ни танцевала». Поэтому балерина не представляет себе танца, поставленного в отрыве от содержания музыки. Музыку всех балетов — тех, которые она танцевала, и тех, которые хочет танцевать в будущем, она знает наизусть. Каждый инструмент в стройном ансамбле оркестра ей не безразличен, и если в партитуре ему отведено сольное место, балерина меняет и характер своего танца. Так, в большом адажио Одетта и Зигфрида (четвертый акт «Лебединого озера») она откликается движениями рук на вступление скрипок. Плисецкая танцует музыку, а не ждет, чтобы музыка играла «под нее», приноравливаясь к ней. Главный момент творчества Плисецкой — на сцене, в слиянии с оркестром. Она не очень любит репетировать под рояль — ей не хватает контрастирующих полифонических линий различных групп оркестра, больших оркестровых симфонических пластов.
И в день очередного спектакля она страстно, с нетерпением ждет вечерней встречи с оркестром, ждет момента, в котором строгие законы классического танца и высокие взлеты импровизационного творчества сольются в том органическом сочетании, которое и составляет величие танца Плисецкой. В танце она передает индивидуальность почерка каждого композитора: в «Лебедином озере» — прозрачную ясность Чайковского, в «Спартаке» — сочность оркестровой палитры Хачатуряна. В дни выдвижения Плисецкой на соискание Ленинской премии Арам Хачатурян так писал о ее понимании музыки: «В творчестве Плисецкой хочется отметить еще одно важное качество. Это ее необычайную музыкальность. Она всегда исходит из самого духа музыки. Малейшие музыкальные оттенки находят свое выражение в ее танцах, придавая им особое очарование. Поэтому и образы, создаваемые Плисецкой в балетах, насквозь музыкальны...
Продолжение...
