Творческий путь Алексея Петровича Иванова (1958 г.), часть 2.

Ранее: 1.

За годы своей работы в Большом театре артист спел свыше тридцати партий. Особо должна быть отмечена его работа над ролью Беса в опере «Черевички». Здесь он вновь блеснул гибкостью сильного и звучного голоса, законченностью актерского мастерства. Красивый голос певца особенно ярко прозвучал в сцене заклинания. Присущее Алексею Иванову чувство юмора помогло ему снять с образа Беса налет фантастичности — Иванов рисует его комично-суетливым, вертлявым существом, тщетно пытающимся стать на пути человека. В 1947 году Алексей Петрович впервые исполнил партию Петра в опере Серова «Вражья сила». Перед певцом стояла очень сложная задача, поскольку в новой редакции произведения центральным образом вместо кузнеца Еремки становился Петр. С этой задачей Алексей Иванов справился блестяще, переместив центр тяжести спектакля на созданный им глубоко правдивый вокально-сценический образ, выразительно оттенив порывы мятущегося Петра, резкие переходы от неукротимого веселья к сумрачной подавленности. Нельзя не заметить, что артист в этой роли приблизился к первоисточнику оперы — к драме Островского «Не так живи, как хочется» и верно понял ее идею, ее этическую направленность.

Горячий темперамент и сценическая одаренность всегда помогают артисту поддерживать напряженность драматического действия, добиваться цельности оперных образов. Великолепен Алексей Иванов в роли Мазепы в опере Чайковского. Он смело вскрывает противоречия между благородством внешнего облика старого гетмана и его низменной сущностью предателя, которому чужды добрые человеческие чувства и побуждения. Холодный расчет руководит всеми его помыслами и поступками. Вот Мазепа отдал приказ казнить Кочубея — отца Марии. И совершив это подлое злодеяние, он нежно обнимает так слепо доверившуюся ему девушку и вкрадчиво спрашивает, кого из двух — его или отца — она принесла бы в жертву, если один из них двоих должен был бы умереть. Алексей Иванов проводит эту сцену с удивительной психологической выразительностью, еще более возрастающей в последней картине, когда Мазепа видит крушение всех своих честолюбивых планов. Ни на один день не прекращает артист напряженной творческой работы, которая приносит такие замечательные плоды. Каждый создаваемый им сценический образ свидетельствует о росте его дарования и мастерства. Алексей Иванов объездил почти весь Советский Союз, гастролируя на оперных сценах и в концертных залах. Зарубежные выступления его начались в 1945 году, когда он получил в Австрии лавровый венок с надписью: «Большому артисту от благодарного освобожденного города Вены». Певец всегда помнит завет М. И. Глинки, неустанно напоминавшего русским певцам о «свободно льющемся звуке, тепло окрашенном и всегда осмысленном». Эти слова невольно вспоминаются, когда слышишь пение Алексея Иванова, когда восхищаешься красотой тембра его голоса, его прекрасной дикцией, доносящей до слушателя каждое слово.

Свою обширную творческую деятельность Алексей Иванов успевает совмещать с большой общественно-политической работой. Он был депутатом Московского областного Совета депутатов трудящихся. Артист является председателем Республиканской комиссии и членом Президиума Всесоюзного комитета по аттестации преподавателей пения, членом Художественного совета Всероссийского театрального общества, ведет профсоюзную работу. Свой короткий досуг Алексей Петрович уделяет живописи, которой он увлекается с юношеского возраста. Как-то, после долгой разлуки с родными, Алексей Петрович приехал на отдых в Чижово. Встреча с земляками была радостной и волнующей. Он усердно помогал матери по хозяйству, плотничал, с увлечением удил рыбу на реке Могоче, а вечером в кругу друзей детства, сидя на крыльце, пел задушевные русские песни под аккомпанемент гитары. С глубоким волнением думал он в эти часы о том, что в нашей стране каждому предоставлены все возможности для развития своего природного дарования.